El próximo mes de marzo, del 23 al 25, se celebra en la isla de La Palma una nueva edición de Fotonature. El empeño de Tino Soriano ha conseguido posicionar este festival, pese a su corta vida, como uno de los imprescindibles dentro del panorama fotográfico español. El evento constará de seis clases magistrales, un taller práctico y dos ponencias llevadas a cabo por miembros del staff de National Geographic. Es todo un lujo tener tan cerca a profesionales llegados desde Washington para desvelar como funciona la editorial por dentro.


Este año me han pedido que dé una de las clases magistrales, a la que le hemos dado el título de Antropologías Viajeras. Durante la ponencia trataré de acercar a la gente el modo de trabajar un reportaje de viajes cuando el motivo principal es la gente, el aprender cómo viven sociedades diferentes a la nuestra. Cómo se prepara el viaje, cómo se trabaja y cómo se edita serán algunos de los aspectos que abordaré. Como no podía ser de otro modo viniendo de un firme defensor de la comunicación 2.0, también tocaré el tema de la promoción de nuestro trabajo en blogs y redes sociales. El mundo editorial está sufriendo una transformación espectacular y los modos clásicos de trabajar están cambiando, trasladando el escenario al mundo de Internet.


Será una buena ocasión para volver a recorrer La Palma, una isla que me encanta. Quiero hacer la ruta de los volcanes y volver a fotografiar la Vía Láctea aprovechando que hay luna nueva. ¿Alguien se anima a acompañarme a hacer senderismo o a fotografiar las estrellas? Los precios de las clases son muy económicos, tan solo 10 euros por cada una. Apuntándote a alguna de ellas, tienes el plus de disfrutar gratuitamente de las ponencias de National Geographic. Hay vuelos económicos hasta Tenerife o Gran Canaria (no con Spanair) y desde allí conexiones muy baratas en barco o con las compañías Binter o Islas Airways. Yo no me lo pensaría mucho, las plazas son limitadas. ¡Nos vemos en el Fotonature!

Más información sobre el Fotonature y el programa en este enlace.

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El día que publiqué la entrada “Reportaje de Praga con un iPhone” se generó un interesante debate, tanto en los comentarios como en Facebook. Alguna de las opiniones me acusaba de banalizar la fotografía, de dar un mensaje erróneo al gran público y dañar aún más la imagen de una profesión que no pasa por sus mejores momentos. No por falta de talento, sino por culpa de la deriva del mundo editorial en general. Me alegró comprobar que la mayoría de opiniones iban en la línea que yo defendía, que la fotografía es otra cosa, independientemente de la herramienta que utilices: sea una estenopeica, una cámara de decenas de megapíxeles o, en este caso, un teléfono móvil.

Se pueden hacer cosas muy interesantes con estos dispositivos. Y como muestra el trabajo de cuatro de los miembros de Barcelona Photobloggers. Fran Simó, Godo Chillida, Marcelo Aurelio y Benjamín Julve, usuarios frecuentes del transporte público. A lo largo de sus viajes han ido capturando a pasajeros en su día a día, en actitudes totalmente relajadas, ajenos a una cámara que no es considerada una cámara. Y más desde que sabemos que los auriculares pueden actuar como disparador remoto.

Fran Simó relaciona la iPhoneography con la lejana aparición de la Kodak Brownie, precursora del snapshot, una foto hecha sin pensar demasiado, sin más intención que capturar a sujetos en su vida diaria. Luego llegó la Lomografía para enfrentarse, con sus cámaras de plástico, a las cámaras más sofisticadas del mercado. Con los móviles se recupera ese espíritu, pero con el valor añadido de la rápida publicación en las diferentes redes sociales gracias a la conexión a Internet incorporada. Como resultado de ese interés por el uso del snapshot en la fotografía de calle, nace el libro Passengers. Coincido plenamente con las palabras de Fran Simó: “Passengers no es un libro de fotografía irreflexiva. Nos gustaría pensar que continuamos la tradición de la estética snapshot de Szarkowski, Lee Friedlander, Garry Winogrand y Robert Frank, pero en directo.

Es imposible considerarlo irreflexivo: es un libro. Ha tenido un proceso de edición (magnífico añado yo), preparación de textos, traducción, producción y publicación. Escogemos los sujetos, los temas y las situaciones con una intención anterior. Buscamos una estética definida que se alimenta de toda nuestra experiencia previa como fotógrafos y amantes de la fotografía de calle”.

Los cuatro autores del libro Passengers

Se puede ver una vista previa del libro en Issuu.

El libro está disponible en castellano e inglés, en tapa dura y blanda. También en varios formatos electrónicos de descarga gratuita. Más información en la web del libro.

Passengers no es sólo un libro de street photography. Todo el proceso se hace desde la calle, el disparo, la edición y la publicación de la foto. El proyecto no finaliza con la publicación del libro. Passengers continúa en esta página.

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El año pasado, los fotógrafos Tina Bagué y Toru Morimoto nos tuvieron pendientes de un viaje que les llevó por tierras de Japón. 365 días dedicados a un proyecto que todos hemos soñado con hacer alguna vez: The Japan Photo Project. Tina y Toru recorrieron, montados en una autocaravana, los senderos de un Japón sin etiquetas, lejos de las clásicas imágenes del monte Fuji o de Shibuya que apenas representan una pincelada del país.

Los dos autores del proyecto: Tina Bagué y Toru Morimoto

La autocaravana en la que recorrieron Japón durante todo el año 2010

Coincidí con Tina Bagué en el año 1999, formábamos parte del grupo de becados en los Encuentros Internacionales de Fotoperiodismo de Gijón. Más adelante compartimos páginas en la sección de viajes de la desparecida Mujer 21. Por supuesto que ha habido una evolución en estos años, pero ya entonces se veía el magistral uso del color que hace Tina.

© Tina Bagué

El trabajo se complementa a la perfección con el blanco y negro de Toru, con claros rasgos “leiqueros” en sus fotografías. Las fotografías que pude ver durante el año pasado muestran lo más profundo de los valores japoneses, las zonas rurales del país, aldeas remotas, singulares islas y celebraciones.

© Toru Morimoto

Espero que este trabajo contribuya a limpiar la reciente imagen de Japón, tan dañada por la tergiversada información de los medios de comunicación. Uno de mis grandes amigos, el fotógrafo Félix Lorenzo, estuvo en Japón los días del terremoto. Al volver, destacó la actitud del pueblo japonés por encima de todo. Uno de los lugares donde podría vivir, me dijo. Hoy jueves se presenta el libro en la galería The Private Space, editores de Japan. Una maquetación y encuadernación exquisitas, casi hecha a mano; papel de alta calidad y, sobre todo, una selección de imágenes impresionante. Como curiosidad, decir que el libro cuenta con dos portadas, una por autor, para que pueda ser visto desde ambos lados: como se hace en Occidente, desde la derecha, o como se hace en Japón, desde la izquierda.

Los textos están disponibles en cuatro idiomas: inglés, japonés, catalán y castellano. Junto a la presentación del libro, se inaugura una exposición que muestra algunas de las mejores imágenes de ese viaje. ¿El precio del libro? ¿Cuánto pagaríais por un libro de esta calidad, que supone un año de trabajo en la vida de dos personas? Los 61 euros que cuesta se me antoja un precio barato.
Lamentablemente, no podré estar en la inauguración porque me coincide con una presentación de Laponia sueca en la que doy una ponencia. Pero el libro ya está en mis lista de futuribles y no creo que espere más allá de los Reyes para hacerme con un ejemplar. Totalmente recomendable. Para los que tengáis la suerte de asisitir, será a las 19.30 en la galería The Private Space (Roc Boronat, 37 - Barcelona) Me han dicho que hay cerveza Moritz gratis.

© Tina Bagué

© Toru Morimoto

Título: Japan
Autores: Tina Bagué y Toru Morimoto
Textos: Carlos Rubio, Tina Bagué, Toru Morimoto
Formato: 33,4×23,4 cm
Páginas: 240
Encuadernación: japonesa con tapa de cartón forrado
Ventas: www.theprivatespacebcn.com

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