EDITORIALES: CRÓNICA DE UNA MUERTE ANUNCIADA

El proceso de transformación de la fotografía analógica a la digital ha llevado implícito otro proceso por parte de las editoriales: sustituir calidad por coste.
Hace años, se enviaba a los fotógrafos por todo el mundo para que volvieran con las mejores fotos, la competencia por la mejor portada en el quiosco era encarnizada. En la era digital, las fotos empezaron a ser más fáciles y baratas de transmitir, hecho que repercutió en un tijeretazo a los precios. Tendencia inversamente proporcional al coste de los equipos para obtener y procesar esas mismas imágenes, contra la arraigada creencia de que lo digital es más barato, creencia que se ha dejado extender como una infección a toda la industria.
Para las editoriales, obtener la mejor imagen de una ubicación o suceso determinado ya no es una necesidad. Sí lo es obtenerla de la manera más rápida y barata. La proliferación de modelos de cámaras prosumer y su facilidad de uso, así como el abuso de los programas de edición ha contribuido a la floración, como setas, de supuestos fotógrafos que deciden entrar en el juego del relativamente bueno, bonito, rápido y barato (incluso gratis).
Las decisiones editoriales ya no se toman por la calidad sino por el coste del producto. Es más, hay medios para los que es una obsesión. Les gusta tu trabajo, es espectacular, pero si no es barato no lo publicarás. Últimamente me ha llegado algún comentario del tipo tus tarifas son demasiado altas (dignas, digo yo) o me saldrá muy caro tu reportaje y la oficina de turismo…
Vamos a empezar a poner el dedo en la llaga. ¡Están engañando al lector! Prometen lo mejor, pero no lo ofrecen. Como mucho, lo camuflan con promociones en las que te regalan una flauta de colores que toca la música que ellos quieren. Están convencidos de que las buenas fotografías, los buenos artículos no aumentan el número de lectores. ¿Lo hace el reducir costes en detrimento de la calidad? ¿Cuánta gente iría a cenar a El Bulli si supieran que Ferran Adrià compra la materia prima más barata y no la de más calidad? Pero claro, las fotografías no perjudican su salud. O al menos no la física porque la mental…
Es una situación muy triste, porque hay un gran número de grandes fotógrafos que lo tendrán muy difícil para que su trabajo vea la luz. ¿O quizá sí la verán y la solución es más fácil de lo que pensamos?
Gracias a Internet, el lector está empezando a evolucionar para pasar de espectador pasivo a contribuyente activo. Está ocurriendo con el periodismo escrito y los numerosos blogs de calidad que podemos encontrar, sin censuras, sin ataduras a un bonito anuncio. De acuerdo que, de momento, como diría Bukowski, eso no pone margarina en la tostada y alimenta al gato. Y al final tienes que renunciar a la tostada y comerte al gato.
Pero no veo tan lejos el cambio. El espectador acabará buscando las imágenes que le gustan contra las que las editoriales le meten por la ley del embudo.
No creo que quede mucho tiempo hasta que el consumidor se canse de pagar por contenidos baratos. Internet ha derribado barreras y ahora el consumidor puede acceder directamente a las fuentes y ve que la censura del dinero y de los intereses comerciales cada vez es más evidente.

Los fotógrafos y las agencias de fotografía van a tener que buscar la manera de saltarse al editor que ha considerado caras sus imágenes, llegando directamente al lector. En algunos países se está empezando a hacer vía fundaciones o grupos de ciudadanos interesados en el periodismo de calidad. Todavía no tengo muy claro por dónde pasa el futuro del periodismo, pero sí sé que ese futuro no ha guardado un trozo de pastel para muchos de los editores, a menos que cambien las reglas del juego antes de que el arbitro-lector certifique con su silbato el cese por defunción.

HEMINGWAY Y SUS DAÑOS COLATERALES

Por suerte o por desgracia, no lo tengo claro, he acabado más de una vez rodeado del viajero Hemingway. A Kerouac le debemos la Ruta 66, a Stendhal y su epónimo las taquicardias cuando visitamos Florencia, incluso a Delibes le debemos Valladolid. Pero, ¿qué hizo Hemingway? Repasando su trayectoria tenemos borracheras, cacerías y tópicos. Eso sí, era un maestro del ditirambo, un histriónico como lo fue Dalí. Allí donde había una cámara aparecía él, siempre que la cámara no fuera la de Robert Capa que tuvo la osadía de fotografiarlo en actitud poco honrosa, culo en pompa, en un ataque camino a París. Para alguien con la máxima de no parecer nunca un cobarde y menos aún hacer el ridículo, eso fue motivo suficiente para dejar de hablar al fotógrafo de por vida.
Como periodista, tuvo algunos momentos. Como escritor, bastantes menos. A la mediocridad de muchas de las obras que le dieron fama mundial se unió rápidamente una ruta casi oficial de lugares de peregrinaje. La gente se puso a buscar las huellas del escritor por medio mundo hasta el punto de llevar a un restaurante de Madrid a colgar el cartel “Hemingway no estuvo aquí”. Hubo poses ensayadas en el Café Iruña de Pamplona y en el callejón de los encierros, copas en Chicote (Madrid) y excursiones al frente del Jarama y una extraordinaria habilidad, regada con whiskey, para escribir el desembarco de Normandía (como si estuviera en Omaha) desde el hotel Savoy de Londres. Momentos que contribuyeron a llenar su literatura de tópicos. La última etapa de su vida la dedicó a coleccionar matrimonios y trofeos de caza hasta que, el 2 de julio de 1961, se pegó un tiro. Borges fue el único que puso el dedo en la llaga al decir que se suicidó al darse cuenta de que era mal escritor.
La gente corre -como a Santiago en año Xacobeo- a tomar notas en los cafés de la Place Saint Michel (París), a los mencionados Iruña y Chicote o a los altares del culto desmedido: el Floridita y La Bodeguita del Medio en La Habana. Tras alojarse en el hotel Ambos Mundos acaban cociéndose, supongo que para imitar a su ídolo, con mojitos y daiquiris de precio también desmedido.
Después de tanta crítica, no sería justo dejar sin reconocer su mejor novela: El viejo y el mar. Aunque quizá debiera haber encontrado otro método para sus notas de campo. Hemingway se fue a cazar, con un rifle, los mismos tiburones que se comían al pez contra el que luchó el viejo cubano.

CAJA AZUL - 2ª EDICIÓN - SER FOTOPERIODISTA. UNA CUESTIÓN VITAL.

En esta 2ª edición, volvemos a abrir Caja Azul para adentrarnos en la complejidad de una decisión personal, íntima y de transcendencia social: ser fotoperiodista.

¿Qué motivos e inquietudes llevan a una persona a dedicarse al fotoperiodismo?

Detrás de un buen reportaje quedan escondidos multitud de factores: sacrificio, concesiones, dilemas éticos. Ser fotoperiodista o fotógrafo documental supone, en la mayoría de casos, no diferenciar entre vida personal y profesional. Es interesante pensar cómo relaciona el autor la propia existencia con su obra y con la forma de desarrollarla, así como las motivaciones que llevan a una persona a querer dejar constancia de unos hechos a través de las imágenes.
El éxito en su trabajo puede llegar por un reconocimiento en forma de premio, por el impacto social o porque ha servido para cambiar una realidad. ¿Cómo entienden y manejan el éxito de un reportaje? En algunas ocasiones, los fotoperiodistas se convierten en involuntarios protagonistas de sus propias historias, acabando en el ojo del huracán de la opinión pública. ¿Dónde establece un fotoperiodista los límites éticos?

Abrirán el debate las reflexiones de dos grandes profesionales del fotoperiodismo, diferentes en la forma y parecidos en el fondo. Dos estilos muy definidos de desarrollar un mismo trabajo, buen ejemplo de la transición que está viviendo el fotoperiodismo. Desde los recursos del fotoperiodista clásico hasta la incorporación de las nuevas tecnologías y tendencias al desarrollo de la profesión. Para ello contaremos con el particular estilo visual de Mattia Insolera, fotógrafo italiano galardonado en el último World Press Photo y con Bru Rovira, reportero de La Vanguardia durante 25 años que ha cubierto multitud de conflictos bélicos. Es autor de diversos libros y ha sido reconocido con premios como el Ortega y Gasset de Periodismo. Rovira se autodefine como un reportero de “carreteras secundarias”.

Foto © Mattia Insolera

Foto © Bru Rovira

El público podrá opinar y reflexionar junto a los dos invitados. Un diálogo con el fotoperiodismo en el que muchos acabarán preguntándose: ¿Quiero ser fotoperiodista?


Fecha: 12 de junio del 2010
Hora: 10:00 a 14:00
Lugar: Centre Civic Pati Llimona, c/Regomir 3, Barcelona (08002) Ver mapa.
Entrada: Gratuita. Aforo limitado. Es necesaria la inscripción.
Puedes apuntarte en el formulario de inscripciones.

EL ENCARGO MÁS DIFÍCIL

El 14 de junio del año 2008 se inauguró en Zaragoza la Expo del Agua. Justo un mes antes, la revista Viajar me envió a la ciudad para realizar un encargo en dos partes: la primera era fotografiar la propia ciudad y la segunda, hacer fotos en el recinto de la Expo, que cerraba al día siguiente sus instalaciones a las visitas de prensa. Hasta aquí, todo bastante normal. Iba a tener un día de trabajo en el recinto y tres más en el resto de la ciudad lo que suponía el tiempo medio que sueles tener para resolver un reportaje de estas características, a veces uno o dos días más.
La sorpresa vino al llegar a Zaragoza. Así me encontré el recinto de la Expo, insisto, justo un mes antes de abrir sus puertas al público.


Y como ejemplo de lo que me esperaba en el resto de la ciudad, esta foto de la Basílica del Pilar ¡con andamios en una de sus torres!


Lo primero que hice fue subir al FTP de la revista la foto del recinto en obras y la de El Pilar y a continuación llamar al editor gráfico de la revista, César Lucas, para comentar la situación. Me dijo que por resolver situaciones como estas es por lo que enviaban a un determinado fotógrafo a un destino y literalmente “Que con buena picha, bien se jode”, es decir, que en condiciones óptimas de luz y escena todos pueden hacer un reportaje. Optamos por fotografiar detalles de la arquitectura de la Expo y del Centro de visitantes que ya estaba abierto y en la ciudad, hubo que esconder (sin photoshop) los andamios que fui encontrando. El resultado fue un reportaje de 26 páginas por el que recibí la felicitación del editor gráfico. Lo que si tuvimos que descartar fue la idea de que una foto de la Expo fuera en portada. Estas son algunas de las fotos que hice durante aquellos días. (Click para ampliar la hoja de contactos)

12 VINOS PARA 12 LIBROS

Corre por ahí un axioma acerca de que todos los fotógrafos sabemos cocinar. Supongo que habrá de todo en la viña del señor (viña porque la entrada va de vinos y señor en minúscula por descreimiento). Dicho esto, a mi sí me gusta cocinar. Paco Elvira hace de maravilla la labor de promoción de la "gastrofotonomía", por lo que yo me iré por otras ramas. Para acompañar todos esos platos, nada mejor que todos estos vinos. Pero como resulta demasiado obvio el maridaje plato-vino, yo he decidido hacer una serie de recomendaciones para acompañar los libros de los que hablé en Sant Jordi con una botella de vino, porque como decía Humphrey Bogart: "El mundo entero tiene, más o menos, tres vasos de vino de retraso". Es un placer tomar una copa de buen vino al ritmo que imprime la lectura. Son 12 vinos para 12 meses, como los libros en Sant Jordi. Junto al nombre, aparece la D.O. y la variedad.
Por supuesto, son todos españoles. Los precios: desde los 3 euros el más barato hasta alrededor de 30 euros el más caro. Igual que mis gustos en literatura, la cosa no va de best sellers, por lo que no encontraréis un Rioja en esta lista (aunque los haya estupendos). No seré tan atrevido como para decir el vino que se debe abrir con cada libro. Eso dependerá del estado de ánimo de cada uno.
Eso sí, como en los libros, os pido que me dejéis vuestras recomendaciones. ¡Salud!

ABADÍA RETUERTA Selección Especial 2006 - Vinos de la Tierra Castilla y León - 75% Tempranillo, 20% Cabernet Sauvignon, 5 % Merlot

JANÉ VENTURA SUMOLL - Penedés - Sumoll

CASTILLO DE ENERIZ Media Crianza - Navarra - Cabernet Sauvignon, 80 % Tempranillo, 20 %

MAURO 2007 - Castilla y León - Tempranillo, 85 % Syrah, 15 %

FINCA TERRERAZO 2006 - Finca Terrerazo (Valencia) - Bobal, Tempranillo, Cabernet Sauvignon

FINCA SANDOVAL 2006 - Manchuela - Syrah, Monastrell, Bobal

DOMINIO DE TARES CEPAS VIEJAS 2006 - Bierzo - Mencía

PINTIA 2006 - Toro - Tinta de Toro

PAGO DE LOS CAPELLANES Crianza 2007 - Ribera del Duero - Tinta Fina, Cabernet Sauvignon

QUINTA SARDONIA Q2 2007 - Castilla y León - Tinta Fina

ÀNIMA NEGRA AN 2005 - Baleares - 95% callet, 5% mantonegre y fogoneu.

ENRIQUE MENDOZA SANTA ROSA 2004 - Alicante - Cabernet Sauvignon, Merlot, Syrah

MEMENTO MORI

Siempre me ha llamado la atención encontrar en los más diversos lugares algún Memento mori. Esos toques que nos dan nuestros antepasados para recordarnos donde acabaremos nuestros días. Los he encontrado en la entrada de la casa que Axel Munthe tuvo en Capri, también en una pequeña iglesia rural del Campo de Borja. Pero sin duda, el que más me ha llamado la atención ha sido el de la Cripta de la Iglesia de Santa Maria della Concezione dei Cappuccini en Roma. En una de las capillas, hechas con tibias, calaveras y demás, una nota reza:

Noi eravamo quello che voi siete, e quello che noi siamo voi sarete.

Es decir, éramos lo que sois y lo que somos, seréis.

FILOSOFÍA KANTIANA EN LA PALMA

Los últimos días he estado de visita por La Palma. Lo allí visto y vivido me ha llevado de nuevo a la filosofía kantiana. Tendría razones de sobras para desgranar los paisajes de la isla en busca de argumentos para tratar de comprender mejor sus Observaciones sobre el sentimiento de lo bello y lo sublime, pero me quedaré mejor con una de las frases que marcó su trayectoria. Primero un extracto de la misma:

El cielo estrellado empequeñece al hombre.



La frase completa es:

El cielo estrellado que está sobre mi y la ley moral que está en mi. Lo primero empequeñece al hombre, lo segundo representa su grandeza. El hombre es un ser paradójico, grande y pequeño al tiempo. No debe olvidarlo. Ni tampoco dejarse engañar. La contemplación del cielo puede terminar en astrología y la reflexión moral conducir a la superstición.


Uno de los motivos del traslado a las afortunadas fue el de asistir a las ponencias de Fotonature y el otro, aprovechar para hacer un reportaje de la isla. El principal atractivo de La Palma lo encontramos en sus cielos. La casi ausencia de contaminación lumínica -contribuye a eso la política de alumbrado de los núcleos de población- nos regala uno de los mejores cielos del mundo. De hecho, La Palma ha sido firme candidata a albergar un nuevo telescopio que finalmente se instalará en Chile.
En este viaje me acompañaba Jordi Busqué, el fotógrafo que fue astrofísico. Hace algún tiempo le regalé a mi hija el libro El Quijote explicado a los niños y una versión, también infantil, de Platero y yo. Tener la compañía de Jordi ha sido como tener a mi disposición al autor de uno de esos libros. Jordi me ha explicado el cielo y una primera lección de astronomía con el tono y el lenguaje adecuado para llegar a todos los públicos, eso sí, con altas dosis de pasión. Ver a Jordi ir a cazar estrellas es un ejemplo muy gráfico de las virtudes que debe tener un fotógrafo: pasión, esfuerzo -temperaturas bajo cero en Canarias- y sacrificio -apenas un par o tres de horas mal dormidas-.


Noche tras noche, en el Roque de los Muchachos, he podido saber qué es un Telescopio Cherenkov, que Júpiter es una estrella abortada: no fue lo bastante masiva como para llegar a estrella. Lo que sería una especie de quiero y no puedo. Y a Saturno le fue por los pelos. Que la luz zodiacal son partículas de polvo y guarrerías, algo así como tener la casa sin barrer. Me ha contado curiosidades como que un satélite pasó por el interior de la cola de un cometa, sacó una especie de dedo y cogió una muestra o que otro aterrizó en la cola. Cometas que son de hielo de carbono y que sus restos forman las lluvias de estrellas.
Tras la primera lección con la Osa Mayor, la Menor y la Polar, avanzamos un poco. Al poco de ponerse el sol aparece Venus, que en otra época del año es el Lucero del alba. ¿No es un precioso y sugerente nombre? Sirius es la más brillante, en apariencia. Es la cabeza del perro del cazador, que se llama Orión y tiene un bonito cinturón.
Después de ver y fotografiar la Vía Láctea, me cuenta Jordi que si en Cataluña se fuera la luz, al momento podríamos ver la Vía Láctea desde la Plaza Cataluña de Barcelona. Hay que tener en cuenta que la contaminación lumínica de la Ciudad Condal puede verse desde los Pirineos. Es un tipo de contaminación que se puede paliar rápidamente y depende de nosotros: ¿Apagamos la luz?

FOTONATURE EN LA PALMA - CONCLUSIONES (2ª PARTE)

KATHY MORAN - El discursó de Kathy versó en cómo contar una historia con una simple imagen. Less is more.
Comentó que, en ocasiones, los fotógrafos se sienten intimidados a acercarse con sus propuestas, que ellos siempre buscaban nuevos fotógrafos. Luego David contaría lo difícil que es llegar.
Nos habló del fabuloso proyecto de la ILCP (International League Conservation Photographers) y puso un claro ejemplo de lo que persigue este proyecto con las palabras de Joel Sartore y Nick Nichols. Joel Sartore definía la fotografía de naturaleza como una preciosa foto de una mariposa en su flor, la de conservación es la misma fotografía pero con una excavadora detrás. El ejemplo de Nick Nichols era menos amable. Decía que cuando ve a alguien matar a un elefante no puede impedir que lo haga, que no era su trabajo. Su trabajo consiste en hacer esa fotografía para evitar que se maten elefantes. En la mayoría de los temas que publican buscan el equilibrio entre belleza y denuncia. Varios miembros de la ILCP hablaron de las cualidades que debe reunir un buen fotógrafo: debe ser obsesivo, impulsivo, tener compromiso, integridad, un punto de locura y, en palabras de Nichols, ser buen vendedor (desafortunadamente).

Por último, me quedo con una bonita frase de Kathy: Si tu voz es tu foto, ¿qué tratas de decir y cuánto necesitas para decirlo? Un párrafo, una frase o una sola palabra.


DAVID GRIFFIN - Llegó el momento. El principal motivo por el que me desplacé hasta La Palma fue el de escuchar lo que el director de fotografía de NG tenía que decir en su masterclass “Fotografiando para National Geographic”.
En 1905, NG decidió que lo que iba a ser relleno, la fotografía, debía ser el pilar en el que se sustentara la revista. A partir de entonces adaptaron el texto a las fotos y los fotógrafos se convierten en los protagonistas de la revista. David no dejó indiferente. Empezó por enumerar lo que a su entender son los dos principios de un fotógrafo:

- Una curiosidad insaciable acerca de nuestro mundo.
- Un impulso inquebrantable para encontrar la verdad.

Después habló de las características que definen a un buen fotógrafo:

- Tiene que saber como crear una serie de fotografías para obtener una narrativa visual coherente.
- Tiene que tener habilidad para entrar en la historia e identificar en cualquier situación la foto que la representa.
- Talento. Al mirar un portfolio busca sensación de lugar, la manera en que fotografía a la gente y la sensibilidad al fotografiarla, su decisión a la hora de ir a por la foto, la habilidad técnica y la pasión, la motivación por mostrar el mundo siendo capaz de aguantar en casi cualquier situación.

David busca fotógrafos de diversas maneras. Mira muchos periódicos y revistas (ediciones internacionales de Geo, New York Times, Smithsonian…) fijándose en los fotógrafos, también anota los nombres de los que ganan concursos con cierta periodicidad, busca fotógrafos que sientan la motivación de desarrollar (y producir) sus propios proyectos y mira páginas web que le recomiendan.
¿Cómo trabajan? Empiezan con una gran idea, con un año y medio de anticipación. Se aprueba y se busca al fotógrafo adecuado. A mitad del encargo se reúnen para una primera valoración y el fotógrafo regresa al lugar para terminar su trabajo.
Trabajan con tres años de planificación. Ahora mismo están trabajando en las revistas del 2012.
Ahora bien, ¿cómo se llega a ser fotógrafo de NG?
Lo primero que pide es que el fotógrafo tenga un mínimo de cinco años de experiencia publicando. El primer trabajo que se le muestre tiene que ser espectacular, si le gusta seguirán su trayectoria. Hay fotógrafos que tras 10 o 15 años de perseverancia, sin ser pesados pero sí muy constantes (en la calidad), han conseguido llegar a NG. Necesita a alguien consistente capaz de hacer una y otra vez un gran reportaje. Trabajan con una red de entre 60 y 100 fotógrafos.
Y lo más importante, ¿cómo se llega a David?
Recomienda tener una buena página web (estoy en ello) y mandarle el enlace. Intenta mirar todos los trabajos porque nunca se sabe de donde puede salir un gran fotógrafo. Otra forma es llegar con una idea muy potente, ya desarrollada y medio acabada, puede servir para que te den el tiempo, el asesoramiento y la financiación para acabar el reportaje.
Al final, una frase que me pareció concluyente y que marca las diferencias entre NG y lo que pasa en España: ven a los fotógrafos como autores. Necesita trabajar en un entorno donde reina la confianza. La confianza es el motor que les lleva a una situación de mejora continua, si quieren estar a la cabeza no hay nada más importante que la confianza.

FOTONATURE EN LA PALMA - CONCLUSIONES (1ª PARTE)

(Debido a la extensión, esta entrada se publicará en dos partes)

Durante el fin de semana pasado pude asistir a las ponencias de Fotonature en La Palma. Algunos de los fotógrafos más conocidos (y reconocidos) de nuestro país hicieron disfrutar de la naturaleza y sobre todo de la fotografía a los asistentes. Durante tres días se sintió, se respiró, se vivió fotografía. Cada fotógrafo preparó una masterclass de dos horas en torno a un tema o especialidad. Yo escogí las de Andoni Canela, José B.Ruiz y Tino Soriano, en representación de los fotógrafos y las de Eva van den Berg (National Geographic España), David Griffin y Kathy Moran, director de fotografía y directora de proyectos de Historia Natural en National Geographic Washington, por la parte de los editores. Tino comentó que ellos, los fotógrafos, eran el aperitivo, una suerte de teloneros de las ponencias verdaderamente importantes. Vaya lujo de teloneros, digo yo. Estas son mis conclusiones:

ANDONI CANELA - Andoni preparó un slideshow con sus fotografías de volcanes realizadas por todo el mundo. Muchas de ellas hechas en la época dorada en que una buena propuesta en la mesa de un editor, en su caso La Vanguardia, era correspondida con los medios para ir a hacerla. Como decía Antonio Vega, son Días que no volverán.
En su viaje tras Vulcano, Andoni ha recorrido los cinco continentes. Tras todas sus fotos se puede ver una de las principales cualidades de un buen fotógrafo: la decisión, pero no una decisión cualquiera, sino la del tipo Ain´t no mountain high enough.



JOSÉ B.RUIZ - Habló de la fotografía nocturna y de estrellas. Su divertido discurso fue la forma. En el fondo, los consejos del fotógrafo español más laureado. Eso sí, más laureado en el extranjero. Con España hemos topado.
De sus inicios destacó la frase de un editor: Publicamos imágenes, no excusas.
Habló de la necesidad de formarse visual, cultural y fotográficamente. Si me compro un piano, tendré un piano, pero no seré pianista. Quizá dentro de varios años de escuela y de escuchar a otros llegue a ser un virtuoso, pero de momento sólo tengo un piano. ¿Cambiamos piano por cámara? De ahí su siguiente frase, con categoría de axioma: La composición no son reglas, ni mucho menos tercios. La composición abarca todo el arte, todo el conocimiento, toda nuestra cultura.
Por último, me quedo con los comentarios que suscitan sus fotos entre los visitantes de sus exposiciones. Los hay de tres tipos:
- Con esa cámara no me extraña.
- Qué suerte que tuvo.
- Esta foto tiene un retoque…



EVA VAN DEN BERG - En su masterclass NG España y la edición gráfica, Eva comenzaba hablando de la historia de la revista, para pasar a desarrollar como preparan las secciones que dependen de la edición española, principalmente el Gran Angular.
Bajo la premisa de que la imagen es lo primero, que sin buenas fotos no hay reportaje, Eva dijo que el tema debía transmitir la esencia de un lugar para la mayoría de lectores desconocido y no sólo eso, sino que debía ser explicado de manera comprensible a todos.


TINO SORIANO - Genio y figura, Tino desarrolló el tema de cómo fotografiar tu entorno. Empezó diciendo que teníamos que aprender de cualquier experiencia, de cualquier trabajo anterior. Especialmente útil en los momentos que vivimos le está siendo su experiencia como cobrador de morosos.
Con la fotografía explicas historias, te mueves por emociones (propias y ajenas), captas un instante de eternidad.
No es tanto el equipo, la calidad, sino lo que quieres explicar. Si no sabes que decir, ya puedes tener el mejor equipo que tus fotografías estarán vacías.
Comparó al fotógrafo con un deportista. El día de la competición es cuando tienes un encargo, pero antes te has pasado mucho tiempo entrenando: haciendo estudios de la luz, de estética, de composición, fotos con mal tiempo. Y para eso es muy útil fotografiar tu entorno, tu familia, la casa de los demás (aconsejó vestir discretamente y trabajar con cámaras igualmente discretas), los espectáculos (fijarse en el público), las ilusiones ópticas, buscar secuencias. Por último, una respuesta de Tino a la pregunta de uno de los asistentes:
- ¿Cómo te mueves, qué haces para ganarte la confianza de la gente en temas tan delicados como el de los niños con cáncer?
- Tienes que demostrar que quieres entender su historia y que quieres explicarla. Yo no tomo las fotos, las fotos me las dan. Son regalos.

LOS DERECHOS DE LOS PASAJEROS Y EL VOLCÁN

Hoy tenía que volar a las 5 de la tarde desde La Palma a Gran Canaria vía Tenerife. La compañía escogida había sido Islas Airways, pero podría haber sido cualquiera de las que se han visto obligadas a cancelar los vuelos por culpa de la ceniza del volcán de cuyo nombre no puedo acordarme. Por supuesto, estoy de acuerdo con la medida si se puede comprometer mínimamente la seguridad del vuelo. En los mostradores de la compañía me han atendido muy cordialmente y, lo que es de agradecer, las dos azafatas no han perdido la sonrisa en ningún momento. Dado que son unos cuantos los vuelos que realizo cada año, diría que tengo un amplio conocimiento de los derechos de los pasajeros. Al ponerlos en conocimiento de las azafatas, ellas han hecho lo que correspondía: consultar con sus superiores. La primera negativa ha venido a la hora de demandar alojamiento pues no hay posibilidad de volar hoy. La segunda ha sido tras reclamar la devolución del importe del billete para probar una conexión con el barco. Y por último, pretendían cobrarme 45 euros no por el cambio, sino porque (¿casualidad?) todos los vuelos disponibles para mañana son de tarifa superior. El pasajero que tenía delante mío acababa de pagar penalización y upgrade por desconocimiento. Finalmente he conseguido el cambio sin pagar nada. Estoy en mi derecho. He consultado la página de Aena y un enlace a los derechos de los pasajeros en la página de la Comisión Europea para que me confirmen punto por punto lo que ya sabía. No hay derecho a indemnizaciones, pero sí tenemos otros muchos. Esto es un extracto de lo que dice:

"But even in exceptional circumstances EU passenger rights continue to apply and air travellers should speak up to claim their rights."
"This is a situation which is causing immense difficulties for passengers travelling throughout Europe. It can be considered a very exceptional circumstance. Nevertheless, it is important to remind passengers and airlines that EU passenger rights do apply in this situation":

• the right to receive information from airlines (e.g. on your rights, on the situation as it evolves, cancellations and length of delays)
• the right to care (refreshments, meals, accommodation as appropriate)
• the right to chose between reimbursement of fares or be re-routed to final destination

In an exceptional circumstance such as this, passengers are not however entitled to additional financial compensation that would be the case where delays or cancellations are the fault of the airline.

¿Qué hacer? Como siempre resignación o perder el tiempo, afiliarte a la OCU, para que dentro de dos años te digan que, efectivamente, tenía derecho al alojamiento y me indemnicen con 30 euros y un bocadillo de mortadela (de la de aceitunas). Lo único que de momento puedo hacer es quejarme y para eso tienen una fuerza impresionante de difusión Facebook, demás redes sociales y los blogs. De nuevo mi agradecimiento por la buena cara del personal de tierra en momentos tan complicados.
Nunca antes he pedido esto, pero ahora sí os agradecería cualquier difusión que podáis hacer de esta entrada a todo el que creáis que se encuentre en una situación similar.

FOTOGRAFÍA Y COMIDA

La fotografía es como la comida o así debería ser. Aquí van unos ejemplos:

SI NO PAGAS NO COMES


SI PAGAS COMES


SI PAGAS POCO TE DAN GARRAFÓN


Y SI PAGAS MUCHO...


MORALEJA: NO PIDAS PERAS AL OLMO DEL MICROSTOCK

VALENCIA Y TRANVÍA A LA MALVARROSA

Todas las ciudades que alguna vez fueron canallas llevan en los pecados su penitencia, pecados a los que en ocasiones se les da forma de libro. Cualquier casco histórico que se precie debería tener al menos uno. Y al decir casco histórico no me refiero a esos decorados de venta en agencias de viaje sino a esos lugares unidos a un pasado de crimen de gaceta, con calles de sonoros nombres que invitaban a comprar amor, agujeros indiscretos en los servicios de señoras y promesas de última copa que nunca lo era.
Valencia es una de esas ciudades y su libro es Tranvía a la Malvarrosa de Manuel Vicent.
Tranvía a la Malvarrosa es un viaje iniciático y su recorrido lleva una y otra vez a la parte más antigua de Valencia. Haciendo análisis de mis últimos viajes a la capital del Turia vi que muchas de las fotos eran del barrio del Carmen y aledaños, lugares en los que siempre acababan mis jornadas. El barrio del Carmen tuvo su dosis de necesaria transformación para que todo siguiera igual: un lavado de cara que todavía continúa, un intento de convertir en factoría de ideas y laboratorio 2.0 ese antiguo arrabal. Deambulando por el Carmen me viene a la memoria el particular callejón de los milagros de Naguib Mahfuz convertido aquí en barrio entero. A lo largo de los siglos, el Carmen mutó de huerta a morada de árabes, también de aristocráticos del medievo; fue lugar de conventos y sus calles tuvieron lugar destacado en el mapa de los buscadores de amor sin amor que otorgaban meretrices bendecidas por Santo Tomás de Aquino en su Summa Theologica o por el valenciano San Vicente Ferrer: la prostitución reglamentada llegó a alcanzar fama en todo el Mediterráneo. El Carmen es uno de esos lugares donde los creadores de todo tipo se sienten cómodos: el escritor canalla le encuentra refugio al protagonista de su libro, ese perdedor con un eterno cerco de vaso de whisky sobre la mesa; bohemios de poses ensayadas juegan a la ruleta rusa de las tendencias entre horchaterías o chamarileros, y la cocina molecular busca estómagos junto a casas con la colada recién tendida en los balcones. Huelga decir que Valencia es pura luz mediterránea. Una luz pintada por Joaquín Sorolla, una luz escrita por Blasco Ibáñez, una luz llevada por ese tranvía que todos quisimos coger algún día. El cabaret Rosales ya no existe, tampoco su sabor a fresa y esencia de amoniaco; Gracia Imperio ya no actúa en el Ruzafa ni Silvana Mangano despierta pasiones -amén de elevar "espíritus"- en la pantalla, pero muchas de las páginas pueden ser pisadas y son reconocibles en la actual Valencia. Allí está la Estación del Norte y su altivez modernista, el recorrido hasta el hotel Inglés y algún que otro huertano endomingado y señoras de funcionario con abrigos de astracán saliendo de la Catedral. Cuánto hemos querido que se parezcan nuestras vidas al viaje iniciático de Manuel, cuántas veces hemos deseado dejarnos el bañador en unos matorrales de la playa donde los pescadores eran los primeros en llegar con sus sillas de tijera.
En fin, que aquí dejo algunas de las fotos que hice montado en ese tranvía, imágenes que de algún modo u otro vi reflejadas en el divertido y a ratos irónico libro de Vicent.

EL DÍA DE LA MADRE

Quiero dedicar la entrada de hoy a todas aquellas madres a las que hoy no les regalarán un ramo de flores, ni una vajilla nueva, tampoco un viaje a Mallorca. Madres que no recibirán la visita de los hijos porque toca, ni de esa nuera a la que no tragan. Como mucho, van a recibir de sus hijos un beso y una sonrisa. Feliz día a todas.