Prueba de la Olympus OM-D E-M1

dic 092013

17mm f1.8 - ISO 1600

Hace unos días he tenido la ocasión de probar la Olympus OM-D E-M1, la nueva micro cuatro tercios de la marca. Con la combinación adecuada de objetivo es una cámara que podría llamar la atención de los amantes de la fotografía de calle así como de la fotografía de viajes. Tuve ocasión de probar diferentes ópticas durante un programa de dos días organizado por Joan y Guillem, los chicos de Naturpixel. El primer día fue totalmente urbano, pateando las calles de Barcelona para probar la cámara en diferentes situaciones de luz, incluidas las más complejas. El objetivo que escogí para realizar la mayoría de las fotos de calle fue un 17mm f1.8, equivalente a un 35mm debido al factor de multiplicación del sensor. La calidad óptica me sorprendió gratamente, con un gran nivel de definición.

17mm (35mm) f1.8 - ISO 400

Otro de los aspectos destacados de la óptica es la facilidad de pasar a modo manual y poder trabajar con la hiperfocal. El objetivo lleva incorporado un anillo que se desplaza hacia atrás en un gesto sencillo que deja activo el modo manual. Para mí, poder trabajar en modo manual con garantía es indispensable en una cámara para hacer street.
A la hora de trabajar con el enfoque automático no hay ninguna pega. Es rápido y certero gracias a la combinación de lo mejor de dos tipos de automatismos en el enfoque: la detección de fases y el enfoque por contraste.

17mm (35mm) - ISO 400

17mm (35mm) f1.8 - ISO 800

Un par de cosas que no me han gustado de la cámara, aunque reconozco que es manía mía, es la relación 4/3 de las fotografías y el visor electrónico. Ojo, el visor electrónico de la Olympus es de una calidad impresionante, pero yo soy de visor óptico. Aunque supongo que es cuestión de acostumbrarse y no supone en absoluto un obstáculo a la hora de fotografiar.

17mm (35mm) f1.8 - ISO 800

Con la cámara en la mano
La E-M1 es una cámara altamente ergonómica gracias a la prominente empuñadura lateral. Un agarre seguro que ayuda a generar confianza cuando tienes la cámara en la mano, sin preocupaciones sobre cómo coger la cámara que te puedan distraer en una disciplina que requiere toda nuestra atención. Las cosas en la calle suceden a velocidad de vértigo. La posición de los diales es cómoda, con dos ruedas muy accesibles para manejar velocidad y apertura con el pulgar y el índice. Mediante una pequeña palanca podemos cambiar la función de esos dos diales para variar los parámetros de balance de blancos y el ISO. La pantalla es táctil en algunas de las funciones, como el visionado o la ampliación de imagen o el acceso al wifi, y también es articulada, opción que se presenta muy útil para la grabación de vídeo (el vídeo no fue probado en este test que se centró en el aspecto fotográfico).

17mm (35mm) f1.8 - ISO 1250

17mm (35mm) f1.8 - ISO 2000

La cámara cuenta con un sistema de estabilización de imagen, lo que añadido a la ausencia de espejo característica del sistema micro cuatro tercios hace que podamos disparar a velocidades relativamente lentas sin obtener imágenes trepidadas. El único pero que le pongo al disparo es que el ruido es un poco alto. No logré encontrar una opción de eliminación del ruido de disparo y si lo tiene no es precisamente accesible. Cuando trabajas en la calle, ser discreto es tu principal arma y se agradece el tener el mínimo o un inexistente ruido a la hora de apretar el disparador.

17mm (35mm) f1.8 - ISO 3200

La hora de la verdad
He tenido oportunidad de probar la cámara en diferentes escenas, ambientes y luces del día: el interior del MACBA, donde visitamos la exposición del World Press Photo con una exigua iluminación; los exteriores del museo con los incansables chavales con sus monopatines, el montaje navideño en la plaza de la Catedral y en la plaza Sant Jaume, los músicos callejeros, las estrechas calles de la parte antigua de la ciudad en las que apenas entra la luz y un soleado día otoñal en el Montseny.
Está claro que las comparaciones no las podemos hacer con los sensores Full Frame a los que estoy acostumbrado en mi trabajo diario. Los micro cuatro tercios juegan en otra liga, aunque cada día van obteniendo resultados más dignos que las acercan a las FF. Pero de momento, el tamaño del sensor es el que es.

17mm (35mm) f1.8 - ISO 3200

El ruido, como siempre, depende mucho de la escena que estemos fotografiando. He hecho pruebas a 400 ISO con predominio de zonas oscuras en las que el ruido era evidente y otras con valores ISO más elevados pero con más luminosidad general en la escena en los que el resultado era muy aceptable. Hablando en general, diría que es una cámara para trabajar con calidad hasta un ISO máximo de 1250, donde la pérdida ya empieza a ser notable. Pero obsérvese que es un ruido parecido al grano que daba la película, más estético por decirlo de alguna manera, y no ruido de color, no se ven píxeles rojos y azules como se veían en las primeras digitales. Aunque podemos compensar la limitación en el ISO con la ventaja mencionada del estabilizador y la ausencia de espejo. Podéis comprobar el nivel de ruido en las fotos que adjunto hechas a ISO 1600 y 3200. Por supuesto, siempre podemos disparar a esos valores antes de perder una buena foto. Algunas de las fotos más conocidas de la historia de la fotografía no destacan precisamente por su calidad técnica.

12-40 (24-80) f2.8 - ISO 200

90-250mm (180-500) f2.8 - ISO 200

El segundo día nos fuimos hasta el Montseny para probar la cámara, con el resto de ópticas que teníamos disponibles, en un entorno natural. El sistema dispone de 65 objetivos, los propios del micro cuatro tercios y la posibilidad, mediante el adaptador MMF-3, de utilizar los del cuatro tercios. Nosotros tuvimos a disposición una gama que abarcaba desde el ojo de pez hasta el equivalente a un 500mm del zoom 90-250, f2.8 en todas las focales. Lo primero que hicimos al llegar fue comprobar la robustez y el hermetismo de la cámara mojándola con el agua que corría por un río. El cuerpo se puede mojar (hablo de salpicaduras y no de sumergir la cámara) y está bien sellado contra el polvo. Disfrutamos de un día con unas condiciones meteorológicas y un entorno excepcionales, un claro día y la vegetación en su último aliento otoñal. Aquí la Olympus y la serie de ópticas demostraron todo su potencial. La conclusión es que hay varias ópticas de una calidad impresionante, como el recién anunciado Zuiko 12-40mm f2.8 (recordad el factor de multiplicación, por lo tanto un 24-80 aproximadamente), el mencionado 17mm f1.8 o el 75mm f1.8 (un 150mm). También me gustó mucho el desenfoque o bokeh del zoom 90-250mm f2.8 en su posición equivalente a un 500mm.

90-250mm (180-500) f2.8 - ISO 800

Los valores ISO los llevé hasta 800 para poder disparar a pulso y con garantías con semejante objetivo, de más de tres kilos de peso. Tuve la sensación de que el cuerpo era muy pequeño para esa óptica, aunque se le puede añadir una empuñadura a la cámara para ganar consistencia siempre hay que procurar trabajar con trípode cuando utilizamos ópticas tan grandes. Podéis ver en las fotografías de ramas y hojas lo que os mencionaba del ruido. Fotografías hechas a ISO 800 que parecen tener menos ruido que otras hechas a 400 ISO el día anterior en Barcelona.

90-250mm (180-500) f2.8 - ISO 800

Me ha gustado bastante la conectividad wifi que nos permite conectar la cámara mediante una App, disponible para Apple y para Android, con un smartphone, pudiendo controlar opciones como el disparo, la apertura, la velocidad y el modo bulb desde el teléfono, así como descargar las fotos para compartirlas en las principales redes sociales.

Olympus OM-D E-M1 con el 17mm (35) f1.8

Las fotografías adjuntas están hechas a diferentes valores ISO, indicados en el pie de foto. A continuación van algunos recortes de la imagen original al 100% para que podáis ver el nivel de ruido en cada valor. Podéis ampliar todas las fotos de este artículo (muy conveniente) haciendo clic para verlas a tamaño real.

ISO 200 Recorte imagen al 100%

ISO 400 Recorte imagen al 100%

ISO 800 Recorte imagen al 100%

ISO 1250 Recorte imagen al 100%

ISO 3200 Recorte imagen al 100%

De Niepce a Instagram

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jun 042013

La primera pregunta que suelen hacerme cada vez que doy alguna charla sobre fotografía es qué cámara utilizo. Probablemente es porque les he soltado un rollo tan aburrido que no han tenido otro remedio que dormirse cuando bajan las luces para la proyección de las fotografías. De Niepce a Instagram, del colodión húmedo al smartphone, las fotografías siempre las han hecho los fotógrafos y no las máquinas. Pero si algo ha caracterizado a la fotografía desde el primer instante ha sido la emoción. Sin emoción no hay nada. Me da igual que tengan que pasar días hasta que veas la copia impresa en papel o que en apenas unos segundos esté subida a Instagram. Si la fotografía no transmite emoción no sirve de nada. Y aún hay más. Si hablamos de periodismo de viajes, además tiene que comunicar, tiene que contar una historia.

Las redes sociales han permitido a cualquier persona lanzarse a la aventura de subir sus fotos y abrir un blog de viajes. Y eso está muy bien. Mantener el contacto con la familia y los amigos mientras se está recorriendo el mundo era algo inimaginable hace tan solo unos años. Pero otra cosa muy distinta es la comunicación viajera, bastante escasa en la blogosfera. Entre tantas fotos de pies, de gatos y de platos de comida, cada vez cuesta más encontrar mensajes interesantes.

La Universidad Rey Juan Carlos organiza, en el marco de sus cursos de verano 2013, el curso La nueva comunicación viajera: Blogs y turismo 2.0 en España. En el mismo, la mayoría de los integrantes de Travel Inspirers tendremos ocasión de dar diversas ponencias. Pero más allá de nueva comunicación viajera yo hablaría de vieja comunicación viajera en los nuevos soportes. Si Virgilio, Homero o Heródoto ya hacían periodismo de viajes, no podemos pretender descubrir nada nuevo.

El curso, dirigido por Doris Casares (periodista y bloguera de 3Viajes) y José Luis Sarralde (periodista y creador de Guías Viajar) como secretario, se celebrará del 15 al 19 de julio en Aranjuez. Durante esos días tendrán lugar ponencias muy interesantes, entre las que destacan las siguientes:

- Jan Martínez Ahrens (subdirector del diario El País y responsable del suplemento El viajero) hablará de la evolución del periodista de viajes tradicional hacia el transmisor de experiencias.

- José Luis López de Ayala (director de Google Travel España) aportará su visión sobre el futuro de la comunicación viajera.

- Carlos Enrique Bayo (director de Público.es) nos trazará el perfil del periodista 2.0.

- Quique Cardona (fundador del blog Viajablog) tocará la parte técnica de los blogs, con una charla sobre WordPress, Seo y Analytics.

- José Luis Sarralde hablará del punto donde se encuentra la blogosfera de viajes.

- Teresa Villacé (profesora de Marketing y Comunicación de la Universidad Rey Juan Carlos) hará un análisis de la relación entre empresas turísticas y la comunicación viajera 2.0.

- Doris Casares tocará las relaciones entre redes sociales y turismo.

- Juantxo Llantada (Agencia Valenciana de Turismo) analizará la relación entre la industria turística y los blogs de viajes.

- Se celebrará una mesa redonda que a mi entender es uno de los platos fuertes del curso. En ella se va a discutir sobre la relación entre blogs de viajes y los destinos. Los ponentes de lujo serán Nani Arenas (directora gerente del Consorcio de Turismo y Congresos de A Coruña), Luca Bocci (director de marketing de la Oficina de Turismo de Noruega) y Pau G. Solbes (creador del blog El Pachinko).

- Ángel Martínez Bermejo, del blog DryMartinez y fundador de la web de viajes Kamaleon, es uno de periodistas de viajes más importantes que tenemos en el país. Nos hablará de la adaptación de los periodistas a las nuevas plataformas de comunicación.

- Marcelo Risi (responsable de Prensa y Comunicación de la Organización Mundial de Turismo) dará las claves para convertir el turismo en noticia.

A mí me tocará dar una clase sobre fotografía de viajes en el mundo 2.0. Aunque desde ya, prefiero decir que os voy a desilusionar. No hablaré de cámaras, ni de técnica fotográfica, sino de emoción. Eso sí, trataremos la forma de canalizarla para que llegue de la forma adecuada y por los mejores canales hasta el espectador.

Es un curso pensado para cualquier persona interesada en la relación entre el periodismo de viajes y el sector turístico, además de los alumnos de facultades de Turismo y de Ciencias de la Comunicación.

El precio de la matrícula es de 130 euros (gratuita para las personas empadronadas en Aranjuez). Habrá un servicio de autobús gratuito entre Madrid y Aranjuez, ida y vuelta.

Por la asistencia se concederán dos créditos académicos de libre elección o dos créditos ECTS. También se van a asignar 13 becas de residencia para matriculaciones y solicitudes realizadas hasta el 15 de junio, que incluyen el alojamiento en habitación doble compartida y la pensión completa.

Hasta la vista, Paco Elvira

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abr 022013

Querido Paco, nos han quedado muchas cosas pendientes: teníamos que ir un día al Inout Hostel, querías que conociera la magnífica labor que están haciendo; te dije que te compraría la foto de la canasta, aquella que nuestro amigo Rafa Badia confundió con una de Marc Riboud; teníamos una misión como viajeros, a partir de ahora los Travel Inspirers inspiraremos mucho menos; y me prometiste que te apuntarías a la próxima salida analógica que hiciéramos.
Recuerdo perfectamente la primera vez que me encontré contigo en una de las clases de IDEP. Era el año 1996 y mi sueño era ser fotógrafo, de viajes. Viniste a dar la parte correspondiente a viajes dentro del curso de fotoperiodismo que impartía Francesc Simó y me hiciste mi primer encargo. Fue la primera vez que sentí esa presión que nos motiva, que nos lleva a pensar que nuestra mejor foto tiene que ser la última. Claro que el resultado del reportaje sobre la fachada marítima de Barcelona dejaba mucho que desear, pese a que hay una foto que me gusta, de esa hora azul que nos decías que era la salvación del fotógrafo de viajes en un día de mal tiempo. Aún guardo esas diapositivas con un cariño especial. Soy fotógrafo gracias a mi paso por IDEP, porque encontré gente muy generosa, con ganas de compartir y aconsejar a los alumnos aplicados. Os debo tanto a gente como Manel Úbeda, Tino Soriano o a ti. El día que aparecí contigo en el programa Fotografies fue la culminación de ese sueño. Alguien había decidido, pienso que equivocadamente, que teníamos que aparecer juntos en un programa sobre street. Cuando Toni Tortajada me dijo que Eugeni Forcano y tú ibais a aparecer en el programa, sentí una sensación extraña, halagadora, pero a su vez casi de pánico. Te confieso que me hizo más ilusión verte en zapatillas, explicando las fotos desde tu ventana, por el hecho de compartir espacio contigo en la tele que verme a mí mismo por las calles de Barcelona.
Pero tu enorme humildad nunca te permitió posicionarte en el lugar que te correspondía, en el de MAESTRO con mayúsculas en este asunto de la fotografía, que es una droga para todos nosotros. Un maestro que no dudaba en pedir consejo cada vez que lo necesitaba, sobre todo en este enredo de las redes sociales hacia el que ha derivado nuestra profesión. Con la pasión de un locutor narrando la etapa reina de los Alpes, tuiteabas sobre el Klout Score de cada uno: que si Paco Nadal va escapado, que si Maria Rosa Vila ha hecho un demarraje, que si Rafa Pérez va a alcanzar al pelotón… Cruzamos alguno de tus últimos tuits y también en uno de los últimos artículos de tu blog imprescindible recomendabas algunos artículos de Ángel Martínez Bermejo, de tu tocayo Paco Nadal y de este fotógrafo viajero que tanto te debe.
Y de repente recibo uno de esos golpes, tremendo, desgarrador, para los que nunca estás preparado.
Cuando me tocó ser ponente en Caja Azul, ese proyecto que arrancó gracias a la generosidad y al amor por la fotografía de gente como tú, hablaba de los motivos que me llevaban a viajar y a utilizar la fotografía como lenguaje. Dije que, como en El séptimo sello, era mi particular manera de jugar al ajedrez con la muerte, sabiendo que la partida está perdida antes de empezar. Como decía Thoreau, de que no llegue mi hora y me dé cuenta de que no he vivido. Por eso viajo. Y cuando llegue la hora de mi adiós, espero que mi hija me despida desde una ventana a miles de kilómetros, atacando con caballo y alfil. Como también espero verte asomado a la ventana cuando vaya para allí arriba, encontrarte haciendo magia con la luz como has hecho hasta ahora.
Desde una ventana en mi hotel de Bangkok te busco en el cielo, estoy seguro que sigues preocupándote de las evoluciones de tus alumnos. Hasta la vista amigo, maestro.

Expediciones fotográficas con AustralPhoto

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feb 282013

Los cursos de fotografía de viajes en destino son la mejor manera de aprender y evolucionar en esta especialidad fotográfica. Para este año tengo previstos, de momento, dos expediciones fotográficas organizadas por los amigos de AustralPhoto. Los destinos son Marruecos (en mayo) e Islandia (en junio). Hoy os muestro este vídeo realizado en un reciente viaje por Islandia en el que he aprovechado para marcar algunas localizaciones de cara al curso de fotografía. Os dejo con él para que veáis lo que puede deparar una de estas expediciones. Ah! también están garantizadas las risas. Para más información e inscripciones visita la página de AustralPhoto.

#9of2012 en Instagram

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ene 042013

¿Me ayudáis a escoger mis 9 del 2012? Hay un hashtag en Instagram que agrupa a las nueve mejores fotos que hayas compartido en la red social durante el año pasado. El hashtag es #9of2012 por si queréis participar. En mi caso, todas las fotos han sido tomadas con teléfonos iPhone, tanto el 4 como el 4s.
¿Os quedáis con alguna de la hoja de nueve fotos completa? O bien os falla alguna y la cambiaríais por otra? Con vuestras respuestas, mandaré la selección correspondiente etiquetando en Instagram y Twitter (si tenéis cuenta) a los que participéis en el juego. Podéis hacer clic y ampliarlas a 1200px para verlas mejor.
A mí me gusta la hoja número 1.